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domingo, 4 de octubre de 2015

Anime Express

Algo muy difícil para un anime, sobre todo si está basado en un manga, hallar el correcto equilibro entre sus episodios y la trama. Muy pocos pueden jactarse de tener la dosis justa de episodios que conviertan a  la animación en una historia épica. Por ejemplo Evangelion, Full Metal Alchemist, Death Note, en un promedio de entre 25 y 30 episodios comienzan y terminan la historia de todos los personajes, atando cabos y quizás solo dejando a nuestro criterio o imaginación la interpretación de ciertos aspectos. Verdaderas obras maestras de la animación.

Después están aquellas obras las cuales decidieron extenderse un poco más en el desarrollo de los personajes, incluso de los secundarios, generando lo que más tarde conoceríamos por relleno, sin embargo estos personajes eran carismáticos por lo que no molestaba de hecho, ansiábamos saber más de ellos y esos pequeños cortes en la acción o el drama resultaban incluso refrescantes.

Luego, apareció la generación “Tributo”. Todos los supuestos aprendices de Akira Toriyama (One Piece, Fairy Tail, Bleach, Toriko, etc) que no solo basaron sus diseños y estilos en Dragon Ball, sino que además se dedicaron crear sagas de innecesario y tormentoso relleno, flasbacks de personajes cuaternarios, desarrollo de personajes inútiles, fanservice, fanservice, fanservice, etc.

Y después están series como Naruto… el cual posee tanto relleno como pavo de navidad, y Detective Conan el equivalente de los Simpson japonés, el cual te preguntas para qué demonios arruinaron una gran idea extendiéndola forzosamente para exprimirle la popularidad (Y merchandising).
Pero volviendo al tema, hoy no hablaremos de los animes largos, pues en efecto es muy sencillo extenderse por sobre los episodios verdaderamente necesarios para contar una historia interesante, siempre será más fácil que sobre a que falte.

Analizando el otro extremo, es un verdadero desafío producir animes de 13 capítulos más o menos procurando que la historia se entienda, entretenga y cierren las tramas al final. No es raro encontrar series las cuales vas por el episodio 10 y todavía te preguntas que demonios estabas viendo, o que terminan y te preguntas que fue de tal o cual personaje, esperando desesperadamente alguna OVA que de un cierre definitivo. 

Resumir es fácil, igual que ampliar pero resumir bien…eso es todo un arte, por ello doy a conocer mi opinión de las que para mí fueron los mejores animes cortos. Recalco que es mi opinión y que seguramente hay muchísimos otros animes cortos que valen la pena. Por otro lado, excluyo de esta lista a Elfen Lied puesto que ya prácticamente es obra de culto.

Dejo en cada nombre un link a la wikipedia correspondiente para el que quiera más información.

TOP 7 de Animes Cortos 

Me gusto Blood +, de hecho fue de los primeros animes con los que empecé mi colección o “animoteca”. Al mismo tiempo, me encanta CLAMP y sus complejas e intrincadas tramas. Por otro lado, no me gusto la combinación de ambas cosas. Dirán que soy complicada pero lo cierto es que este menjunje no me termino de cerrar.

Como remake de Blood, estuvo decente. El gore realmente te shockea, muchas muertes no te las esperas y te duelen,  avanza bastante rápido, aun así está lejos de superar a su predecesora en cuanto a personajes interesantes e historia. Me gusto más el origen de los “vampiros” en Blood +, será porque es más creíble a nivel general, pensar en los Quirópteros como una sub especie que no alcanzo a desarrollarse. En Blood C, está más relacionado con el folklore japonés, que aunque interesante, para un anime corto dan muchas cosas por sabida siempre que seas del país del sol naciente obvio.

 Como obra CLAMP, que puedo decir…me pareció muy pero muy forzada la conexión con xxxHolic, pienso que de por su historia ya es demasiaaado amplia, la cual hasta el día de hoy no termina, como para seguir ampliando ese universo. Digo, esto no es Marvel, no necesariamente todas sus obras tienen que estar conectadas, además de que me parece ridículo que para entender Blood-C y quien era el dichoso perro misterioso tengas que en complemento, leer el manga de xxxHolic. (Porque seamos sinceros, el anime te dejara todavía más desorientado).

En conclusión, Blood C es buena?, si es buena, vale la pena verla. Es un gore corto, emocionante, sangriento por demás, el villano es de esos que chorrean maldad por los poros y despiertan tu sed de sangre.

Como deficiencia tiene eso en la historia, cierra pero si te pones en exquisito y te preguntas de donde vienen ciertos personajes tendrás que irremediablemente explorar el mundo CLAMP.




Mafia y poderes mágicos…no, no es Katekyo Hitman Reborn. Nuestra protagonista, futura jefa de la familia debe aprender a utilizar sus poderes….que no es Katekyo!!!.

Al principio podría parecer que este anime es un “Plagio di Plagio” y si bien toma ciertas “ideas” de otros, lo cierto es que logra ser bastante original en si misma…o por lo menos un rejunte que funciona.

No lo sé, será que después de ver Aquarion Evol, que fue prácticamente poner en una licuadora lo más popular de otros animes, un par de Seiyuus de renombre y venderlo como una obra maestra, los límites del plagio se vuelven borrosos.

Bueno, retomando el hilo. Arcana Famiglia, una mafia conformada en su mayoría por hombres jóvenes y hermosos, salvo por el jefe, su mujer, su hija y otro fulano más al cual no sueles prestarle atención. Mantienen el orden y la paz en el poblado donde viven gracias a poderes arcanos que poseen, por arcanos me refiero a que sus poderes tienen nombres de cartas del tarot.

Típica historia cliché, la protagonista es la más poderosa pero no controla su magia, se crea un triángulo amoroso entre el rubio alegre e extrovertido y el moreno serio e intelectual. Como pro, los poderes son interesantes, pero no más que la amplia gama de personajes. La historia es corta por ende no tienes tiempo de aburrirte de lo cliché y el final da un giro que si bien no es woooow, realmente es inesperado. Para que entiendan, es tan cliché que el hecho de que el cliché máximo no se cumpla es en sí una sorpresa.

Como contra, los personajes secundarios que son los más interesantes no son profundizados como desearíamos, sin embargo están en todos los episodios de modo que siempre hay momentos de risa o de interés. Me gusta mucho la animación, es linda, detallada y sobre todo muy colorida.



Si eres un fanboy/girl del juego, no lo veas porque lo único que comparte con el Devil May Cry 3 es el nombre. Este Dante, quizás esté un poco más mesurado pero si te gusta el estilo del juego, entonces te divertirás con este anime. Tiene mucha acción, es rápido, las escenas son increíbles y bien animadas, la banda sonora es súper pull up. Un Dante con el que te encariñas, una coprotagonista un poco sosa pero divertida, referencias al videojuego y pizza! Si Pizza!! Al mejor estilo Tortugas Ninja.

Como contra, la explicación respecto al origen de Dante y esas cuestiones son tocadas muy por encima, supongo que para no spoilear el juego o quizás para promoverlo. De cualquier forma, lo exponen muy rápido, como un pantallazo a algo que a mi parecer debieron haber estado preparando desde el primer episodio para que se entendiera correctamente. Si jugaste el juego no te hará falta y entenderás con lo poco que te den, si caíste por casualidad sin saber nada te quedaran muchas lagunas, pero digamos que tampoco es lo fundamental, en todo caso quizás hasta te motive a probar el videojuego.

Por lo demás, es muy buena y yo suelo ponerla para entretenerme mientras almuerzo.


Yo suelo tener la mala suerte de que los personajes que me gustan y con los cuales me encariño, mueren tarde o temprano en algún punto de la historia y luego yo me deprimo. En este anime, todos empiezan muertos, lo cual en cierta forma es refrescante.

Me pareció una extraña y original combinación, un limbo dentro de un colegio, cuyos estudiantes usan armas y literalmente batallan contra los delegados. Bastante random pero funciona, sobre todo cuando van profundizando las historias y de a poco armas el rompecabezas, puesto que el único conocimiento con el que cuentas es el mismo que posee el protagonista.

Un shojo que combina, cursilerías, humor, drama, violencia, da gusto que sea tan multifacético. Sobre todo posee un mega giro que te deja totalmente fuera de onda, porque justo cuando crees saber todo…pooow!! Los niveles de drama se elevan al 100%. Un estilo school days pero shojo.

Como contra mencionaría el epilogo o aquella subtrama que no se termina de entender, no quiero sopilear pero para que se entienda, está el giro y un epilogo que también es muy WTF!, viene siendo una historia relativamente sencilla de entender, tan solo que vas armando capitulo a capitulo pero de pronto y justo al final te preguntas en que momento los hermanos Wachoski tomaron la dirección porque sientes que entraste en la Matrix o algo así.

Si bien no es malo pero es muy sobre el final, no te deja disfrutar del giro principal el cual de por sí solo es muy bueno, si hubiera terminado ahí entonces no harías otra cosa que pedirle a un ser querido que te de un abrazo pues quedas súper conmovido. Pero en su lugar, te comes la cabeza, filosofando en foros y googleando a ver si alguien entendió el final.


Dios! Este anime debería darle lecciones a todos esos animes shojos melosos de veintipico de capítulos sobre cómo debe hacerse las cosas.

Lo pondré así, Zen un macho lomo peludo, pecho plateado, y Shirayuki, una fame fatale, de stiletto calzado y corpiño bien puesto, desarrollan su historia de amor en aquel reino, que no es muy diferente a cualquier otro reino de cuentos de hadas. En él se enfrentaran a los típicos problemas, diferencias de clases y raciales, celos, problemas burocráticos, etc.

Que fue lo que más me gusto de este anime y que me parece que debería repetirse en otros?? Que los personajes son sinceros, son realistas, no es el típico príncipe todopoderoso ni la típica damisela súper inútil. Es verdad, Zen debe rescatar a Shirayuki en varias ocasiones, pero al mismo tiempo ella tampoco se queda de brazos cruzados, pelea, se las ingenia y en muchas veces es ella quien ayuda al príncipe o a otras personas.

Son personajes interesantes, tienen personalidades bien definidas y lo más importante, se apoyan mutuamente, como debería ser una pareja. No es que ella se sienta a gritar su nombre como la princesa Peach, ni que Zen vive tras ella como perro guardián, el también aprende, mejora y además respeta las decisiones de Shirayuki, dejándola actuar por su cuenta, confiando mutuamente.

Cuando pienso en Kimi ni todoke, el cual necesito dos temporadas para que los personajes que se gustaban lograran confesar sus sentimientos, puesto que por cada razón estúpida se negaban, me dan ganas de traer a Kazehaya y Sawako, golpearlos con un periódico en la cabeza mientras les digo: Ven! Ven! Así se hace un shojo!.

No en serio, aquí los protagonistas son espontáneos con sus sentimientos, como todos al principio no están seguros de lo que sienten y su relación va evolucionando conforme pasan los capítulos, pero una vez que lo descubren no tratan de negarse a sí mismo lo que absolutamente todos, dentro y fuera del anime,  ya sabemos.  

Como dato extra, el anime tiene 12 episodios y una segunda temporada confirmada para el 2016, sin embargo ya en el episodio 11, la historia podría darse por terminada y queda perfectamente. Es decir, todo lo que viene es “relleno” por así decirlo, simplemente darán a conocer otros personajes, y cerraran sus historias, las cuales por cierto son muy buenas e interesantes también. De modo que seguramente valdrá la pena verlo, pero si estas buscando una buena historia de amor, corta y sin histeriqueos inútiles, debes ver esta serie.


El pecado de esta serie es ser demasiado corta, pero al mismo tiempo leí el manga y creo que de extenderse habría resultado un desastre.

Para que entiendan primeramente voy a explicar algo que Wikipedia no te dice y que si ya viste el anime y no entendiste porque no concuerda con la reseña de la Wikia, entonces déjame que te ilustre.

Los 13 episodios, ova incluido, del anime corresponde con aproximadamente los primeros 13 capítulos del manga, hasta aquí van par a par, luego el manga da un giro donde todos los personajes mueren, tienen una vida futura alternativa a la primera, descubren que esta vida es una mierda y viajan al pasado para evitarlo quedando exactamente como al principio…en que momento esto se convirtió en Tsubasa Chronicles.  Cuestión, llegas al final con dolor de cabeza tratando de entender como fue todo eso posible, filosofando sobre la concepción del espacio tiempo, y las vidas pasadas. Y esto para qué? Para nada, porque terminan exactamente igual que a cómo eran antes.

El magna es bueno, yo creo que su finalidad era la de conocer más a fondo a los personajes secundarios, que hay que reconocer son excelentes. Este anime debería tener un premio por no tener personajes molestos o que sobren, cada quien es interesante y tiene algo que aportar a la historia, cosa que se refleja mucho más en el manga que en el anime.

Pero hacer 50 episodios para mostrar toda esa complicada paradoja, terminar como al principio solo para conocer a los secundarios, me parece que hubiera sido al vicio y muy contraproducente, me parece genial que lo hayan dejado en 13 episodios que te dejan con ganas de más, de re ver el anime o de leer el manga.
Súper Recomendada




Si Angel Beats tenía una combinación random, prepárense para escuchar esta. Un Japón futuro donde la censura es ley, existe un grupo comando armado el cual se encarga de purgar las librerías de materiales prohibidos, mientras que las bibliotecas han formado un grupo de resistencia para protegerlas, basándose en una ley que establece que todo lo que este en la biblioteca es de público conocimiento. Así que entrar a la biblioteca es como entrar al ejército y literalmente vas a la guerra por unos cuantos libros.

Que puedo decir al respecto…además de que es un anime cuya trama es más profunda de lo que parece, te deja pensando a tal punto que en un episodio saltan la cuarta pared y transmiten un mensaje reflexivo muy sutil.

Además de la filosofía, hay mucha acción de por medio, puedes sentir la adrenalina de estar en el campo de batalla desde el primer capítulo, y resulta extraño cuando te das cuenta que se están matando por libros, música, pinturas, etc. Todo muy surrealista.

Los personajes, al igual que InuxBoku, son todos interesantes, sus personalidades al principio parecen las típicas de cualquier anime, la protagonista buena pero inútil, el amable pero letal, la amiga que es más genial que la protagonista pero la historia no gira en torno a ella, etc.

 Puede que digas, este personaje es así porque de seguro le paso tal cosa, y te das conque así era pero al mismo tiempo te enteras de otras cosas que no imaginabas y que termina por darle sentido, resultando en personalidades bien construidas.


Un anime que posee todo, romance, humor, acción, drama, política, sangre, etc. En 12 episodios y una película de 25 min, este anime tiene el balance perfecto. Cuando terminas no sientes que necesites más pues te lo ha dado todo, lo que esperabas y lo que no.  Una verdadera obra maestra que te hará empatizar con todos los personajes y te hará vivir la historia en carne propia. 


martes, 5 de febrero de 2013

Crisis del Doblaje en España


Navegando por la web haciendo buen uso de mi tiempo de ocio, es que (y no se bien como) termine de casualidad en un blog español cuyo título me resulto llamativo y algo alarmante.


Como latina, es bien sabido que de por si existe una cierta rivalidad, podríamos decirle, entre nuestro doblaje y los del viejo continente. Si no basta con entrar a cualquier fragmento de “Los Simpsons” en youtube, que de seguro encontraras entre los comentarios un arduo y fogoso debate sobre si es mejor el “Español Latino” o “Español Gallego”.

Pero salvando esos encuentros sin importancia que más parecen peleas entre hermanos, es cierta una cuestión y es que no a todos les agrada un doblaje ajeno a su región. Es obvio, después de todo uno creció escuchando ciertas entonaciones, expresiones, jergas, etc de modo que no es fácil adecuar el oído a otras totalmente distintas.



En lo particular disfruto mucho de cualquier idioma, y exceptuando aquellas series con las que crecí y de las cuales ya estoy acostumbrada a ciertas voces, francamente no me molesta para nada el país de procedencia del doblaje. (Muchas veces hasta resulta muy entretenido)

Lo curioso, es que tras leer la nota pareciera que ni siquiera en España misma quieren a sus actores de doblaje.  Y sin más preámbulos el autor de la nota, comparte siete razones desde su punto de vista por la cual habría que eliminar el doblaje definitivamente de España

1. El doblaje, bajo mi punto de vista, es una falta de respeto total al trabajo de los actores que aparecen en pantalla, por la mera comodidad de entender lo que dicen. 

2. El doblaje es digno de un país de ignorantes, o de vagos, que ni siquiera se pueden tomar la molestia de leer los subtítulos que aparecen en las proyecciones de las salas de V.O.

3. El doblaje cambia completamente la percepción de la película, porque las voces son parte de la banda sonora, y para incluirlos muchas veces hay que alterar los fondos sonoros, o cambiarlos.

4. El doblaje cambia los diálogos, por fuerza, y muchas veces totalmente, escritos por el guionista de la película, alterando por tanto la historia, las intenciones del personaje o ambas cosas a la vez.

5. El doblaje le quita toda oportunidad a la industria española de enfrentarse con industrias tan potentes como la norteamericana, país en el que está prohibido el doblaje.

6. Tenemos los mejores dobladores del mundo, reconocido esto por profesionales de muchísimos países, que no sólo pueden dedicarse a las películas, sino a anuncios, series (alguna la prefiero doblada, lo reconozco), videojuegos, documentales y un largo etc.

7. A pesar de todo, no soy un extremista y creo que el cine de animación puede y debe ser doblado, por razones que explico más adelante.

Cuando lo leí, me quede de cierta forma, anonadada. Que alguien odiara tanto su propia lengua natal como para exigir que fuese arrancada de raíz de los cines, parecía algo inverosímil.

Convencida de que debía de haber un trasfondo, comencé a investigar y descubrí un par de cuestiones que me parece hay que tener en cuenta para entender al autor y su postura.

Resulta, y aunque a muchos latinos nos parecerá una broma difícil de creer, en España hace tiempo que, en el cine, las películas solo se proyectan en idioma español o sea, dobladas.



Son contados los cines en todo el país que ofrecen la versión en su idioma original, y muchas veces lo hacen con poca frecuencia o en lugares de infraestructura poco confortable como para disfrutar la película.

De modo que, mientras nosotros tenemos la posibilidad de elegir si queremos ver “El Hobbit” en audio latino, latino 3D, ingles con subtítulos, ingles con subtítulos 3D, en HD, sin HD etc. Allá simplemente esta la opción Doblada al Español, con o sin 3D a lo sumo.

¿Y esto por qué? Se preguntaran. Es curioso, pero ni ellos lo saben a ciencia cierta. Verán en 1941 Franco dicto una orden ministerial en la cual se establecía que solo podían proyectarse películas Dobladas al idioma natal, o sea Español.

Con la caída del Franquismo, no sé a ciencia cierta si la orden sigue o no vigente, pero eso no importa porque la sociedad española quedo dividida entre los que apoyan los subtítulos y los que prefieren el doblaje. Censura, dinero, comodidad, la razón por la cual se les impone solamente las versiones traducidas es confusa y poco definida, con el tiempo ellos mismos se acostumbraron a que es un hecho y por ende simplemente o estas a favor o en contra.



Remitiéndonos al texto del autor, hay dos puntos en los que debo disentir. El primero es referente a estos dos puntos

1. El doblaje, bajo mi punto de vista, es una falta de respeto total al trabajo de los actores que aparecen en pantalla, por la mera comodidad de entender lo que dicen.

2. El doblaje es digno de un país de ignorantes, o de vagos, que ni siquiera se pueden tomar la molestia de leer los subtítulos que aparecen en las proyecciones de las salas de V.O.

El doblaje no es una falta de respeto, es un trabajo que abarca un sector del público que prefiere ver la película en su idioma natal por la razón que sea, llamar ignorante o vago solo demuestra la carencia de solidez que tienen sus argumentos.

Gustos hay para todos y que uno prefiera ir a ver una película con o sin subtítulos poco tiene que ver con el coeficiente intelectual.  Puede haber cientos de razones y todas son válidas. Por ejemplo, ir a ver una película (no animada) con un hermanito que evidentemente no tiene la misma velocidad para leer en pantalla que un adulto. O, algo que pasa muy frecuentemente, si uno usa lentes para leer y encima te tienes que poner los lentes 3D, bueno eso de por si es imposible, tendrás que elegir si ver los efectos o los subtítulos, en cualquier caso terminaras por perderte la película.

Segundo, él llama al doblaje “Un trabajo innecesario”, el cual me resulta muy irónico puesto que para mí no hay nada más inútil que un Rey en una República, cosa que ellos precisamente tienen.



Pero dejando al margen su política, pues cada país con lo suyo, desmerecer a los actores de doblaje no es más que una canallada para justificar su enojo, el cual está mal enfocado pues no son los actores quienes imponen ver la película simplemente le pagan por doblarla. Es su trabajo, viven de ello, alimentan a su familia con eso y los quieren dejar sin trabajo solo porque prefieren leer los subtítulos.

Y si hablamos de trabajos inútiles, me parece que los hay mucho peores: probador de colchones, los sujetos que recogen las pelotas de tenis, paseador de perros (ya en serio no seas flojo y hazlo tú mismo).

Como sea, pienso que meterse con el trabajo ajeno es algo muy grave sobre todo si ni pueñetera idea acerca de lo que cuesta vivir de ello.

Para finalizar, quiero dejar en claro la estupefacción que me provoca ver los años que España lleva con esta situación y que lejos de proponer una solución viable simplemente se limita a buscar culpables a diestra y siniestra.

Aunque el autor no se considere extremista, el solo hecho de proponer quitar el Doblaje de las salas de cine lo convierte en tal, pues a raíz de lo que he visto e indagado, solo hay dos posturas referentes al tema en cuestión. Que todas las películas se doblen o que todas se proyecten en su idioma original.

Digo yo….ACASO NO SE LES OCURRIO PROYECTAR AMBAS!!!!??? Tan difícil, lejana e inconcebible es esa solución??  Que se pasen ambas versiones, audio original, audio español, con la misma calidad, en los mismos cines y con la misma frecuencia.


Adrian (el autor de la nota) y todos los férreos defensores del  V.O, en lugar de despotricar y centrar su enojo en los dobladores que poco o nada tienen que ver, hagan valer su derecho y exijan la igualdad de idiomas en las proyecciones del cine.



Sin más que decir…por ahora. Se despide su quería y anonadada
Raven.


Fuentes: