9 Consejos a la hora de escribir

La literatura es un arte, es lo que siempre digo, y como tal nos da la libertad para encararlo como nosotros deseamos, los límites no existen y cada cual es libre de emplear la pluma para crear un mundo totalmente propio, hablar de lo que sea, como sea, donde sea.

Es por eso que lo que es muy difícil hallar proponer  “normas del buen escritor” que asegura que lo que resulte de ello se considerara un escrito decente. Sería como decir “El césped se pinta de verde, el cielo de azul, etc.” Cuando bien sabemos que hubo y hay artistas que pintan el cielo de verde, el césped de morado, los troncos rojos con lunares azules creando una maravillosa obra.

Esto se debe a que los artistas trascienden toda regla, el arte es expresión, es sentimiento y como nadie puede decirle a otro que pensar o sentir esa libertad es la misma que nos permite llevar a la literatura por el camino que queramos hasta límites insospechados.

Sin embargo, hoy les voy a plantear unos cuantos consejos para los que se quieran iniciar en el maravilloso mundo de la palabra escrita, como así también para los veteranos que no sepan porque sus creaciones no cuentan con tanto apoyo, quizás esto le sirva para mejorar un par de puntos sin perder que estas pierdan su personalidad.

Consejo #1 Ortografía

Es un punto tan obvio pero muchas veces pasa desapercibido. En serio una mala ortografía quita muchos puntos, y no me refiero a olvidarte unos acentos o escribir “hisiste” una o dos veces en cinco hojas. Errores los comete cualquiera, yo misma he descubierto muchos pese a ver revisado varias veces el texto, pero es que es inevitable somos humanos  además que detectar errores leyendo en computadora cansa la vista disminuyendo nuestra capacidad de atención.

Pero una cosa es cometer errores y otra es pasarse las reglas ortográficas por las axilas. “Escrivir azi, tdo avreviado cmo si ze estubiera apurado” no es lindo, de hecho muchas veces causa dolor de ojos.  

Créanme, se nota mucho la diferencia entre aquel que comete faltas ortográficas sin darse cuenta a aquel que le da vagancia tomarse el trabajo de corregirlos o peor, porque cree que resulta cool o gracioso hacerlo de ese modo.

Un escrito con demasiados horrores ortográfico es un texto que difícilmente pueda ser tomado en serio, resulta imposible concentrarse en el verdadero significado de la palabra y menos en un párrafo e imposible entender la idea que intenta transmitir.

Ejemplo: Fragmento de “Un Cordero” por kan324 (usuario de Taringa.net).

Nota: el fragmento fue alterado por mí, quien agrego errores para probar el punto.

“…Marcelo bio que unas obejas se amontonavan y  las hoyó valar. Creyó que se avian asustado de el “Obejas estúpidas” pensó mientras caminava. un poco mas adelante bio una oveja solitaria, estaba hechada sobre sus patas y lo mirava con atención. marcelo notó que sus  hojos brillavan mas de lo normal, y su voca era mas grande. repentinamente la oveja se levantó y comenzó a andar en sus patas traseras.
marcelo salió corriendo, y al mirar sobre su ombro bio que aqueya cosa lo seguía. corría de forma muy rara y sus patas delanteras se mobían acia todos lados como si solo colgaran de su cuerpo. La criatura no era muy rápida, despuéz de un corto trecho dejó de seguirlo. un rato después marcelo regresó al campo acompañado por su padre, sus tres hermanos y los perros. Recorrieron la sona pero solo encontraron el cuero de una obeja, lo que persigió a marcelo abía uido....”

Fragmento original

“Marcelo vio que unas ovejas se amontonaban y las oyó balar. Creyó que se habían asustado de él “Ovejas estúpidas” pensó mientras caminaba. Un poco más adelante vio una oveja solitaria, estaba echada sobre sus patas y lo miraba con atención. Marcelo notó que sus ojos brillaban más de lo normal, y su boca era más grande. Repentinamente la oveja se levantó y comenzó a andar en sus patas traseras.
Marcelo salió corriendo, y al mirar sobre su hombro vio que aquella cosa lo seguía. Corría de forma muy rara y sus patas delanteras se movían hacia todos lados como si solo colgaran de su cuerpo. La criatura no era muy rápida, después de un corto trecho dejó de seguirlo. Un rato después Marcelo regresó al campo acompañado por su padre, sus tres hermanos y los perros. Recorrieron la zona pero solo encontraron el cuero de una oveja, lo que persiguió a Marcelo había huido....”

¿Notan la diferencia? Mientras que en el primero hay que andar traduciendo como si fueran jeroglíficos egipcios el segundo es de lectura más fluida y entendible. Entre uno y otro no cambiaron las palabras, las frases, las analogías etc. Solo se alteró la ortografía, sin embargo eso basto para alterar drásticamente la capacidad de comprensión del lector como así también desvirtuó el efecto que el texto tenía que producir cuando este lo leyera.

Por lo tanto…Regla #1, Regla de Oro: Cuida la ortografía

Consejo #2: Nada de caritas o emoticones

Estas escribiendo un cuento, no chateando con tu amiga. Los estados de ánimo o cualquier otra cosa que quieras que el lector imagine deberás transmitirlo describiendo correctamente y lo mejor posible con palabras, nunca juntar un par de letras o caracteres para crear… ~(0_0)~ o  #¬¬

¿Por qué? Bueno, en primera ya lo dije no estas chateando pero aparte de quitarle formalidad y seriedad, para el lector es lo mismo que si lo sacaran de un local a patadas.

Verán cuando uno comienza a leer inmediatamente la mente se pone a trabajar y recrea en complejas imágenes las palabras que leemos, con detalles y características particulares de cada persona. 

Dicho de otro modo, la imaginación actúa de modo que nos metemos dentro de la historia para verla como si de una película se tratara. Si a mitad de un párrafo aparece.. :D … el cerebro recibe una desconexión porque ahora en lugar de procesas palabras está procesando imágenes de modo que uno se imagina su equivalente , o sea el equivalente de :D, pero ya no con algo de creación propia sino con un recuerdo relacionando de inmediato la carita del msn, facebook, etc que de cierto modo queda descolgado con el resto de lo que veníamos leyendo.

Ejemplo: este fragmento es de un fanfic de Dante y Vergil del Devil May Cry, no voy a decir quién es el autor para que no lo bardeén. Esta tal cual esa persona lo redacto, yo no toque nada.

“-¿Nero? Que extraño nombre –

-Dímelo a mí... y bueno, qué haremos? Yo no sé cuidar niños-

-¡¿y tu crees que yo sé?¡ –

-Pero entre los dos pensaremos en algo... ¿te parece?-

-Creo que esa parte me corresponde más a mí que a ti ¬¬

-Verge si intentaste ser gracioso, te juro que no lo fue ¬¬*

-Nunca dije que fuera un chiste  -_-  -mirando de reojo al bebé- no suelo hacer este tipo de cosas, y menos si se trata de ti-

-Gracias Bro, yo también te amo...-

-Pero... si de nuestro hermano se trata (ignorando olímpicamente a Dante) no puedo decir que no – su semblante cambió justo al momento de mirar a Nero – sólo mira esos ojitoooos! ^o^-

-Vergil o–o

-¿Qué?-

-No hagas eso... das miedo... o–oU-

-Lo siento u_ú en fin debemos darle de comer, cambiarlo y dormirlo, mañana veremos bien que hacer. Y mientras tendrás que quedarte aquí... dudo mucho que puedas cuidarlo tu sólo allá-

-GRACIAS VERGE! TTOTT... pero... ¿A que se debe esa amabilidad tan... tan nunca proveniente de ti?... ¿estoy en cámara escondida acaso? ¬¬-

-Porque ù_ú...seamos honestos Dante, tú eres la persona más indisciplinada del mundo humano y del demoníaco, Devil May Cry no es un lugar habitable para un bebé... yo no sé como puedes vivir tú ahí además, soy alguien que se quiere y se respeta demasiado como para estar yendo y viniendo a tu despacho sólo por ¡esto! – mencionó señalando "esto" como al bebé, quien ladeó la cabeza y comenzó a reírse a causa del drama de Vergil – Aunque... ...mira esa carita! owo ... ¿Cómo puedo decirle que no a esa carita? w

-Vergil... en serio ya párale, me asustas o_oUU-

- Perdón, no pude evitarlo u_ú de nuevo...- Al siguiente día, Dante tomó el teléfono y llamó a las únicas dos personas a quienes les tenía confianza y de las únicas que tenía número xD”

¿Lo ven? Los emoticones no solo distraen, sino que uno se toma como gracia algo que pudiera haber sido muy interesante si tan solo se hubiera tomado la molestia de describir las expresiones con palabras en lugar de símbolos.  Símbolos que por otro lado, no para todos significa lo mismo.

Tal es el caso de o_oUU para alguien que no es de leer mangas o ver anime, este carácter le resultara totalmente desconocido como así también lo que representa esa emoción. La clásica “gota” que aparece cuando un personaje se encuentra desconcertado.

Aparte, Devil May Cry es un videojuego, (si bien tiene anime, pero este fic está basado en un video juego porque incorpora a Nero y Vergil que pertenecen al mismo) cuyos personajes son muy realistas, parecen personas como si fueran actores de cine. Por ende, usar esas expresiones más propias de un dibujito, fuerzan de cierta forma la imaginación del lector generando una sensación de desagrado en el peor de los casos, en el mejor se lo tomaran a broma y no seguirán leyendo.

Consejo #3: El autor durante la narración mantiene la boca cerrada

Este va ligado un poco a lo anterior, me refiero a los comentarios que algunos autores suelen poner cuando terminan una oración, o peor, entre medio de algunas frases. Generalmente dando su opinión al respecto sobre lo que hacen o dicen los personajes, otras veces intentando explicar porque ellos decidieron escribir tal o cual cosa y otras simplemente agregan algún insulto hacia un personaje que les desagrada. El patrón general en estos casos es que nunca suele ser un gran aporte, por el contrario resultan ser tonterías que bien podría habérselas guardado.

Lo peor de todo, es que quizás no usaron emoticones en los diálogos o en la narración pero si los incluyen en los comentarios y además, si mantuvieron una buena ortografía hasta el momento cuando entra una nota de autor parece que se les desconecta el cerebro y escriben como si todavía tuvieran seis años. O sea, es como tirarte un salvavidas de plomo.

Ejemplo: Tomando nuevamente el fragmento anterior, esta vez lo modifique quitándole los emoticones y agregándoles comentarios como si yo fuera quien lo escribió.

“-¿Nero? Que extraño nombre – ( ya lo creo, parece el programa para discos)

-Dímelo a mí... y bueno, qué haremos? Yo no sé cuidar niños-

-¡¿y tu crees que yo sé?¡ –

-Pero entre los dos pensaremos en algo... ¿te parece?-

-Creo que esa parte me corresponde más a mí que a ti — (jaja imagínense a Vergil así todo enojado xD)

-Verge si intentaste ser gracioso, te juro que no lo fue

-Nunca dije que fuera un chiste  -mirando de reojo al bebé- no suelo hacer este tipo de cosas, y menos si se trata de ti-

-Gracias Bro, yo también te amo...- (y Yo *¬* a poco no creen que Vergil es seeeexy?)

-Pero... si de nuestro hermano se trata (ignorando olímpicamente a Dante) no puedo decir que no – su semblante cambió justo al momento de mirar a Nero – sólo mira esos ojitoooos!

-Vergil

-¿Qué?-

-No hagas eso... das miedo...

-Lo siento en fin debemos darle de comer, cambiarlo y dormirlo, mañana veremos bien que hacer. Y mientras tendrás que quedarte aquí... dudo mucho que puedas cuidarlo tu sólo allá-

-GRACIAS VERGE! ... pero... ¿A que se debe esa amabilidad tan... tan nunca proveniente de ti?... ¿estoy en cámara escondida acaso? – (Dante no se la cree, yo en su lugar estaría igual)

-Porque ...seamos honestos Dante, tú eres la persona más indisciplinada del mundo humano y del demoníaco, Devil May Cry no es un lugar habitable para un bebé... yo no sé como puedes vivir tú ahí además, soy alguien que se quiere y se respeta demasiado( jajaja Vergil, como el macho que se respeta)  como para estar yendo y viniendo a tu despacho sólo por ¡esto! – mencionó señalando "esto" como al bebé, quien ladeó la cabeza y comenzó a reírse a causa del drama de Vergil – Aunque......mira esa carita! owo ... ¿Cómo puedo decirle que no a esa carita?

-Vergil... en serio ya párale, me asustas

- Perdón, no pude evitarlo de nuevo...- Al siguiente día, Dante tomó el teléfono y llamó a las únicas dos personas a quienes les tenía confianza y de las únicas que tenía número  (se imaginan quienes?)”

Como ven, limítense a usar los comentarios o notas de autor a mitad de texto. Un buen escrito habla por sí solo y no deja lugar a dudas, si lo hacen bien el autor se pensara lo mismo que Uds. cuando imaginaron la situación. Lo que quieran decir respecto a su obra háganlo antes o después de empezar la historia pero no interrumpan la fluidez de la trama.

Consejo #4 : Se detallado

Redactar una historia no implica llenar cientos de páginas, puedes tranquilamente hacer un cuento corto, los drabbles por ejemplo son de menos de 100 palabras. Pero eso no significa que vayas a hacerlo como si estuvieras contando un chisme en lugar de una historia.

Los detalles son importantes pues ayudan a que el autor imagine la situación. Piensa que estas contando una película a un amigo, descríbele el escenario, las expresiones y gestos de los actores, la música, los sonidos de fondo, los olores etc. No te limites a los diálogos solamente.

Ejemplo: este breve fragmento lo escribí yo para mostrar mi punto, no pertenece a ninguna historia.

“Marcus entro al bar, tras una breve búsqueda encontró a Tom quien ya se encontraba sentado. Se dirigió hacia él, y tras intercambiar un saludo se sentó en una silla vacía.

—Llegas tarde—saludó

—Lo sé, lo siento el tráfico esta terrible—

—Pff, como sea—dijo secamente

— ¿Qué miras?—

—A esa chica de ahí —

— ¿Cuál, la rubia?— pregunto

—Si —

— ¿Que tiene? —

— Es asombrosa —dijo”

Bastante simplón ¿no creen? Hasta parece estoy leyendo el guion de una obra de teatro. Las palabras apenas me transmiten algo y dan poco material para que imagine algo más allá de lo que leo. Ahora lean lo mismo pero con unos cuantos detalles

“Marcus entro al bar, tras un breve recorrido con la mirada encontró a Tom sentado en una de las esquinas del fondo, casi oculto por las sombras. Se dirigió hacia él esquivando al resto de la clientela, abriéndose paso entre las pequeñas mesas de brillante madera, tras intercambiar un saludo con la mano se sentó en una silla vacía

—Llegas tarde—gruño un saludo dándole a entender cuan molesto le había resultado la espera

—Lo sé, lo siento el trafico esta terrible—se disculpó con una sonrisa

—Pff, como sea—dijo secamente y luego volteo para perder su mirada al horizonte.

— ¿Qué miras?— inquirió curioso al ver que la expresión de Tom se iluminaba de manera extraña

—A esa chica de ahí —dijo con un ligero júbilo pese a que todavía fingía estar molesto.

— ¿Cuál, la rubia?— pregunto siguiendo mirada de su compañero hasta dar con una joven chica sentada sobre la barra, charlando animadamente con el mozo mientras este le servía un Martini.

—Si —respondió en lo que estuvo a poco de ser un suspiro

— ¿Que tiene? —

—Es asombrosa —dijo mientras contemplaba embelesado como ella, en un grácil gesto llevaba la copa hasta su boca y empavaba sus rosados labios con la bebida causando que estos adoptaran un brillo particular bajo la tenue iluminación del local.”

Parece algo simple, pero unos cuantos detalles cambian drásticamente la forma en la que un texto se lee y se comprende. Tampoco hay que abusar y gastar párrafos para detallar como es una persona o un lugar. Remitiéndome a lo escrito anteriormente, no necesito decir cómo me imagino el bar tal cual, la decoración, las demás personas, si hay mucha o poca gente, si es invierno o verano. ¿Puedo hacerlo? Sí, pero dependerá de cómo y para qué. Se puede dar muchos detalles de una sola vez o introducirlos poco a poco conforme se vaya narrando la historia, pero siempre dependerá de cuán importante es que yo mencione tales particularidades. 

La pregunta que debe hacerse es ¿realmente es fundamental que yo aclare el tipo de decoración? O ¿importa que el lector sepa que el bar está lleno? Si de momento no importa entonces no es necesario, total a mí lo único que me interesa es que la atención se centre en Tom y la chica, por ende me enfoco en describirlos a ambos, la reacción que le produce, lo que le llama la atención y dar una idea de lo que la chica hace.

 Para que gastar hablando sobre un cuadro en la pared si jamás lo volveré a mencionar de nuevo, quizás si se armara una pelea y Marcus tomara el cuadro para golpear a alguien entonces si resultaría útil. Me basta con que se dé la idea que es un local pequeño, sombrío, dando ilusión que la gente habla entre ella en voz baja. El resto queda para que el lector se lo imagine.

En resumen, los detalles son claves y deben ir en la proporción justa. No deben ser tan escasos como para que el texto suene cortante pareciéndose más  una suma de hechos puntuales, pero tampoco tantos como para agobiar al lector con detalles inútiles que opaquen los fundamentales o de  interferir con su libertad de imaginarse los escenarios a gusto.

Consejo #5  No existen el: Si, porque sí.

También relacionado con lo anterior, si algo pasa en la narración es por algo, no dejes detalles aislados o inconclusos, nudos o tramas abiertas. Si aparece un objeto o una persona es porque algún rol tiene para cumplir, asegúrate que lo hagan porque si no es una molestia inútil que lo único que hará será dejar cabos sueltos.

Esto es muy frecuente en historias donde hay muchos personajes, a veces cuesta llevarlos a todos y por eso en un momento los que no tienen un papel tan protagónico quedan descartados o relegados a un segundo plano pero nunca se explica que fue de ellos, o a veces pasan páginas y páginas sin que emitan siquiera un sonido, entonces el lector se pregunta qué rayos pasa.

Si un personaje dejo de ser importante y tiene que desaparecer tienes que decirlo, no hagas que se vaya y chau. Da un motivo, ya sea que este muere, vuelve en búsqueda de alguien, parte para hacer una misión en otro sitio que no tiene nada que ver con los protagonistas, simplemente dice que no puede continuar porque es un viaje que depende solo de los otros, etc. etc. Motivos sobran, lo que no vale es decir. “Bueno me voy, hasta luego” y nada más.

 Ahora esta y ahora no. Eso no se hace, sobre todo si cuando lo presentas, te tomas la molestia de contarnos la historia de su vida. Que sea un personaje secundario no implica que el lector no lo tenga en cuenta o que no le resulte desconcertante el hecho de su desaparición en la historia

Con los objetos es todavía más evidente, si tu protagonista recibe un regalo y le dicen “úsalo cuando estés en peligro”, pero pasan mil peligros sin que lo haga (de hecho jamás lo haces) entonces ¿Qué sentido tenia que el recibirá un objeto así?  De nuevo, no es obligación que lo use, pero al menos da un motivo. Esto no es un detalle que el lector pueda imaginar porque lo presentaste como parte importante de la trama, al contrario este debería estar al pendiente de en qué momento o de qué manera, el objeto le salvara la vida.Si nunca lo haces será un desperdicio pues mantuviste su atención en algo que era irrelevante.

Otro ejemplo aun peor, es cuando te olvidas de describir algo pero de todas formas lo introduces más tarde. Me acuerdo de un fanfic de Vampire Knight que había leído hace un tiempo donde a mitad del cuento la protagonista contemplaba un collar y ahí nomás la autora incluía una nota que decía que se había olvidado, capitulo antes, de contar como ella recibía ese collar de regalo por parte de su amado y que como no podía re editar la historia completa, pedía que nos imagináramos esa parte y continuáramos desde ahí donde la chica miraba con tristeza el collar, ahora único recuerdo de su amor.

Eso es imposible, porque ese collar no tuvo su debida introducción y preparación, a los ojos del lector es un objeto redundante que no expresa nada porque no se contó en qué circunstancias fue entregado, que sentimientos hubo de por medio, que recueros acarrea. Piensen que el lector, se conecta con la protagonista de modo que intenta sentir lo mismo que ella, por esto se describen los escenarios y a los personajes, para que quien lea pueda imaginarse y e intentar vivir las mismas sensaciones como un participante más.

Incluyendo un objeto de forma tan brusca genera una desconexión porque  genera emociones en la protagonista que el lector no puede sentir pues nunca se las imagino previamente, jamás se las describieron, solo dan por hecho que están.

Ese es tan solo un ejemplo de las veces que uno se cuelga, por eso piensa bien qué y cómo vas a detallar las cosas ya que si haces ver a algo o alguien como importante deberás tenerle preparado una utilidad y un destino.

Tips #5.5

Esto es más un tips que un consejo porque no es algo que afecte la narración es más que nada para cerrar el tema de los detalles.

Cuando escribes, debes imaginarte que ves todo a través de una cámara, estas filmando una película y por ende debes elegir a donde enfocar. Esto, dependerá en gran medida de tu personaje, por ejemplo si es de los callados que dicen mucho con la mirada o de los bocones activos que hacen gran cantidad de gestos raros.

 En el primer caso, asumimos que se harán muchos primeros planos del rostro, por ende conviene darle a éste algunos detalles particulares para poder hacer pie al momento de hablar de él, de describirlo. Una cicatriz, un lunar, una mancha de nacimiento, un nariz de forma particular, etc. El color de ojos también, puede ser de un color poco común (no solo marrones o negros), azules, verdes, dorados, etc. es útil porque en su momento uno se evita de andar buscando sinónimos de la palabra “ojos” para reemplazarla con metáforas: un par de zafiros, una mirada tornasolada, etc.

En el segundo caso, como serán más que nada planos de lejos o de cuerpo completo, es útil por la misma razón anterior, darles ropa extravagante, con alguna característica que pueda mencionarse cuando este haga algo. Por ejemplo, que ande con los cordones de las zapatillas siempre desatadas y que cuando se enoje este tropiece. Ropa que lo haga ver más gordo o flaco, que lo haga más ligero, más fuerte, etc.

Como dije antes, más que un consejo es un tips sobre todo para los que recién se inician, ya que es frecuente trabarse por algo tan tonto como sentir que se está repitiendo una palabra que no tiene más sinónimos, o no poder salir de una escena sin dejar de ser coherente. Esto no quiere decir que si una historia no lo cumple sea mala o vaya a serlo.

Consejo #6 Personalidad

De los personajes, obvio. Crear un personaje es de lo más difícil en todo el proceso narrativo, hacerlo de modo que sea interesante y uno pueda conectarse con él al momento de la lectura no es tarea sencilla y es muy común cometer errores. La mayoría son traspiés sencillos que no afectan para nada, pero los dos peores tienen que ser el Mary Su y el OOC. Ambas características merecen un tema aparte pero para este fin limitémonos a su definición formal.

El Mary Sui (o Gary Stu)  Son aquellos personajes extremistas, o muy perfectos o tremendamente inútiles. Puede darse tanto en los fanfics como en las historias originales. En los fanfics resaltan aún más ya que de por si se trata de un personaje que no es original de la historia pero además no hace ni el menor esfuerzo por intentar adaptarse provocando que la trama se centre completamente en él, quitándole atención a los verdaderos protagonistas,  siendo  con toda probabilidad el resultado, que el lector termine odiando al personaje insertado.

El OOC, pasan solo en los fanfics, pues se trata de alterar la personalidad de uno de los personajes de forma drástica. De modo que, el antes rudo ahora es un debilucho llorón, y el inteligente o tranquilo pasa a ser un bruto cavernícola. Cambiar la personalidad bien construida de un personaje que la gran mayoría conoce solo provoca el rechazo por parte de los lectores que esperaba leer sobre eso y no sobre aquel extraño ser que se ha creado, que solo conserva la apariencia física, los recuerdos y el pasado del original.

En ambos casos, pasa algo inverso con la ortografía. Mientras esta resulta peor cuando se hace adrede, el Mary su y el OOC suelen ser errores que el autor pasó por alto. De hecho y como dije en puntos anteriores, ambos casos pueden resultar pasables si son hechos adrede, siendo realmente la intención del escritor introducir un personaje con tales características porque significa que además tiene un plan para ello.

Ejemplo. En el caso del Mary su, el principal problema es que al ser tan extremista el lector no puede conectarse con él, pues en la vida real nadie es tan perfecto o tan inútil, pero tampoco puede hacerlo con los demás personajes pues todos ven y sienten al integrado como alguien normal aceptándolo por completo mientras a él le genera rechazo. Pero si el autor lo hizo a propósito, entonces sabrá llevar la historia de modo que la conexión se produzca con otro personaje, quienes a su vez compartirán los mismos sentimientos hacia el Mary su que el lector.

Lo mismo, en el caso de OCC, que la personalidad del protagonista haya dado un giro drástico a como es normalmente solo devela una falta por parte del autor, mientras que si este lo tiene planeado y da un argumento que justifique esa alteración entonces el lector lo acepta. Por ejemplo, que el personaje se porte así porque perdió una apuesta, se dio un golpe en la cabeza, le echaron una maldición, etc.

Consejo #7 Un buen final

Parece tonto pero un mal final arruina cualquier buena historia, sea corta o larga. El final siempre debe estar a la altura y que la inspiración nos ande fallando tras haberla consumido durante el desarrollo de la trama no es excusa para cerrar todo de una manera pobre. Y aclaro, un final abierto no es lo mismo que una trama abierta. En el primero el lector es libre de imaginar que paso después de la historia, en el segundo no puede ni eso porque quedaron miles de cabos sueltos, preguntas sin responder

Ejemplo:

Recientemente termine de ver K-Project, un anime con trama abierta puesto que harán segunda temporada. En el capítulo final no se sabe si el protagonista vive o muerte, pero tampoco se explicó sobre los poderes de otros personajes, sobre los demás reyes, se sabe muy poco del pasado de este, pero se hace hincapié en que es importante, no nos confirman si su hermana está viva o muerta, o si tuvo o tiene poderes especiales. En fin, quedaron muchas preguntas sin responder. Por el contrario, si todas las demás hubieran sido explicadas y el anime terminara con la incógnita de si el chico sobrevive, entonces sería un final abierto pues la trama cierra, el desenlace. Lo que queda a imaginación del espectador es la conclusión.

Consejo #8 Escribe y Lee

Escribe siempre que sientas inspiración, no lo dejes para después porque se ira y entonces te lamentaras. Si no puedes ponerte a escribir, por lo menos anota los núcleos narrativos de aquello que te imaginas que conformarían el esqueleto de la historia.

Escribe y no te lamentes si más tarde decides borrar cosas anteriores para redactarlo de nuevo de manera distinta. Lejos de ser malo, lo que hace es pulir y mejorar haciendo una trama más compleja y entretenida. Siempre guarda lo que avances, hasta puedes hacerlo en archivos aparte cosa que si te arrepientes o sientes que lo anterior estaba mejor tendrás una copia de antes del cambio.

Del mismo modo, para escribir hay que leer. Hay una frase que dice “Debes leer cien libros para escribir una oración” obviamente no debemos tomárnoslo de forma literal, pero si es cierto que mientras más leas, mejor escritor serás.

Leyendo aprenderás varios estilos, formas de encarar los temas, sortilegios para saltear dificultades que puedan surgir cuando escribes. Además que mejoraras la ortografía y ampliaras el vocabulario.

Consejo #9 Diviértete

Nadie hace bien las cosas que le obligan, si para ti escribir resulta un suplicio mejor no lo hagas, para que desperdiciar tu tiempo con cosas que te hacen infeliz.

Como dije antes, escribir es un arte por ello implica sentimientos, si te limitas al sentido literal de las palabras solo lograras textos vacíos y fríos, que generen tantas ganas de leerlo como un informe de laboratorio, una resumen histórico, un crónica.

Así como el lector se conecta con el personaje cuando lee, su autor lo hace cuando escribe por lo que podríamos decir que este es solo un intermediario entre el que tiene la pluma y el que tiene el libro. Escribes para provocar emociones pero solo podrás hacerlo si entiendes de primera mano el efecto que deseas conseguir.

Disfruta de ello pues estas haciendo lo que te gusta, la literatura es un arte muy bello cuyo límite está en la imaginación y la voluntad del escritor.

Esto es todo, reitero, no son reglas que deban seguirse al pie de la letra. Solo son puntos que considero los más importantes para que una historia no fracase de entrada. 

Por lo demás, pienso que cada autor es libre de escribir sobre lo que quiera  y como quiera. No hay límites, no hay bueno ni malo, no hay si ni no. 

De todas formas hallarlas críticas negativas a tu trabajo, pero eso no debe desanimarte, del mismo modo que estás en tu libertad de haberlo escrito ellos están en su libertad de que les agrade o no. No todos los cuadros son bonitos a los ojos de cualquiera, ya llegara quienes sepan apreciar la belleza de tu creación.  

Mientras, siéntete tranquilo y orgulloso de lo que escribiste, pues pocos tienen el coraje de plasmas sus ideas en papel mucho menos compartirlas al público.

Critica a Yosuga no Sora

Bueno, pues como prometí, ya acercándonos a fin de mes es que les iba a dar una critica u opinión personal acerca de algún anime, libro, película etc. Y como hace tiempo dije en G+, ya explicaría la imagen de mi avatar, así que matando dos pájaros de un tiro, la primera critica del Blog sera el anime: Yosuga no Sora.
Comencemos

Yosuga no Sora

Este anime trata de un par de hermanos gemelos, que tras la muerte de sus padres deciden irse a vivir al campo, más precisamente a la casas donde pasaron gran parte de su infancia en la vivienda hospital de sus abuelos. Una vez allí se encuentran con antiguas conocidos, nuevas amistades, y la historia gira en torno a los lazos que se crean entre ellos. Lazos que por lo general terminan en la cama.

Sip resulta que Yosuga no Sora no es otra cosa que un soft hentai, una novela visual basado eroge, pero esto no lo descubrí como hasta el quinto o sexto episodio.

En lo técnico, que puedo decir. Básicamente es un anime corto, 12 capítulos los cuales gozan de una gran calidad de animación y diseño, la banda sonora es…aceptable, no  es mala pero tampoco memorable al igual que las voces de los actores que dan vida a los personajes.

Personajes:

Como la historia gira en torno a los gemelos y sus amigos, no hay ningún adulto que tenga un papel protagónico. En cuanto a los personajes principales podemos mencionar

Haruka alias “Aprendiz de Makoto”: Es el protagonista, un joven guapo, de aspecto fuerte y determinado con un alma sensible…O al menos eso aparenta. A decir verdad este muchacho me cayó pesado, era el típico hablador. Sabía exactamente qué es lo que las chicas quieren escuchar y por eso pudo tirárselas a todas a razón de unos cada dos o tres capítulos. Sin embargo en el fondo Haruka no es tan perfecto como aparenta, en el fondo es un niño miedoso que teme afrontar los hechos u hacerse responsable de sus actos.

Sora Kasugano alias “Yuno Gasai en proceso”: Es la hermana gemela de Haruka, cuando era muy pequeña tuvo alguna clase de enfermedad que la mantuvo en el hospital durante gran parte de sus primeros años por lo que él y su hermano no desarrollaron tantos sentimientos fraternales.

Es una especie de mini Taiga, parece débil e infantil por fuera  y se aprovecha de ello para manipular a los demás  haciendo que le cumplan la mayoría de sus caprichos. En el fondo es una niña  egoísta, inútil en varios sentidos, pero mucho más fuerte e inteligente de lo que aparenta sobre todo cuando se trata de su hermano,  tiene celos posesivos  (que rayan en lo psicópata) que la hacen perder la poca cortesía que porta, volviéndola salvaje y vulgar. Aun así, reconozco que ha sido el personaje femenino que mejor me cae, porque nunca ha intentado fingir ser otra persona, si bien suele manipular a su hermano con su aspecto desvalido, con el resto no ha intentado fingir ser cortés, y muchas veces se ha portado bien con gente que le caía mal solo porque Haruka se lo pedía. Le doy un punto a favor por su cruel sinceridad y otro más porque es la única que ama a Haru por lo que realmente es. Dicho de otra forma, conoce lo realmente bueno y malo de su hermano y no se dejó engatusar por sus “encantos” a diferencia de las otras chicas que lo ven como el hombre perfecto.

Akira Amatsume alias “Ardilla hiperactiva”:

Una chica huérfana que vive en un santuario sintoísta aprendiendo las costumbres de este. Es la mejor amiga de Kazuha a quien cuida como una hermana. Es activa, ruidosa, se la pasa de trabajo en trabajo. Con la típica fachada de la “amiga con la que siempre puedes contar”

Esta mocosa es de lo más frustrante, es de las típicas que se hacen la fuerte por fuera cuando en realidad está pidiendo a gritos que Haru la tome como a las otras. Lo peor es que cuando lo hace esta finge sorpresa e ingenuidad.

Kazuha alias “niña rica desagradecida”:

Kazuha es la hija de un rico empresario, pero esta odia a su padre porque le ha prestado más atención a ella que a su media hermana (muy lógico ¬¬)  Y bueno, eso es todo.  No hay mucho más que decir excepto que es la típica ricachona que si bien no es egoísta y ostentosa, si es por demás de educada, encajando en ese lugar de niña perfecta. Perfectos modales, conducta, vestimenta, etc. etc.

Es la primera “victima” de Haruka, al cual no le costó mucho convencerla de que abriera sus multimillonarias piernas.

Nao alias “La agrandada”

Esta chica es una antigua amiga de los gemelos, con la cual Haru ya tiene una “historia”.

Básicamente Nao es la típica agrandada pero sin proponérselo. Es la que aporta sabiduría, orden, resuelve los conflictos con diplomacia y siempre reparte palabras bonitas.  Mesurada en su conducta, parece más madura que la mayoría. En el fondo es una ninfómana en cuanto a Haru nos referimos y se siente orgullosa de haber sido la primera en mostrarle sus “atributos”.

Ryouhei Nakazato alias” El pobre idiota”

Este chico, ruidoso y con aires de grandeza, simplemente paso los doce episodios hablando tonteras y profiriendo alguno que otro chiste sin gracia mientras su amigo se las tiraba a todas. No hay mucho más que decir ya que en sí no fue un personaje muy profundizado pero creo que de serlo él hubiese sido mejor pretendiente para cualquiera de las chicas pues es de esos hombres de una sola mujer, a diferencia de Haruka quien paso de compañera en compañera sin el menor remordimiento.

En conclusión: Ningún personaje me cayó bien, excepto Sora, quien admito que en gran parte de la historia es igualmente desesperante. Sin embargo es el personaje más realista a mi parecer, ya que el resto está muy estereotipado, demasiado a mi gusto. Y siendo ella la que menos oportunidades tenía de quedarse con Haruka, pues todo estaba en su contra, aun así logra su cometido. Por eso se ganó mi “no odio”.

Cráteres argumentales

Hay algunos puntos en el anime que no puedo dejar de pasar por alto y ellos son.

Hilo de la Historia:

Un completo bodrio, la razón por la cual termine de ver este anime era para ver que en algún momento los capítulos conectaran con algo, pues no tenía ningún sentido lo que había visto anteriormente con lo que veía después.

¿A qué me refiero? Pues…

Capítulo 1: Haruka llega, conoce a una chica, la ayuda en algún problema, le jura amor eterno, se acuesta con ella, fin.

Capítulo 2: Haruka llega, conoce a la amiga de la chica anterior, la ayuda en algún problema, le jura amor eterno, se acuesta con ella, fin.

Así sucesivamente y uno espera que en algún momento se le arme el bardo al pobre chico cuando las otras se enteren que las ha estado engañando y con su mejor amiga…pero no!! Eso no ocurre y de hecho las otras son bien consientes que Haruka se está acostando con todas pero aun así son felices, charlan y ríen como si nada hubiera pasado!!! Eso no tiene lógica!!

Básicamente, el anime esta ordenado en arcos. Cada arco cuenta la historia de el con alguna de las chicas, como se relacionan y se la termina tirando. Pero en ningún momento te explican como esos arcos conectan entre sí. Los únicos dos arcos que conectan son los finales, la transición de su última “novia” a su hermana y los conflictos mentales que Haruka afronta en esos momentos.

“Promesa y objeto”:

Esta es la sinopsis que encontraran en la mayoría de las páginas de descargas : “ Un par de hermanos mellizos, "Haruka" y "Sora" quienes después de perder a sus padres en un accidente tienen que mudarse con sus abuelos a la villa donde viven. Sin embargo, hay una razón más para regresar a ese lugar donde pasaron su infancia, una promesa que se hicieron hace mucho tiempo y un objeto perdido que parece ser importante. “

En la cual me permito resaltar . “Sin embargo, hay una razón más para regresar a ese lugar donde pasaron su infancia, una promesa que se hicieron hace mucho tiempo y un objeto perdido que parece ser importante.”

Bueno déjenme decirles, que de la promesa jamás hablan, jamás explican que era o cuando se formuló, si se resuelve o algo. Simplemente NADA. Y el objeto perdido, puede referirse al segundo arco de la historia, pero ahí  en la sinopsis lo plantean como algo de vital importancia entorno a lo cual se desarrolla toda la historia, pero no es así, simplemente es la trama del segundo arco!! Y entonces te queda una decepción cuando ves que el objeto era bastante pedorro al final pues no aporta nada a la historia. De hecho podría sacar por completo el segundo arco y no afectaría en nada el desarrollo y final.

“Final poco creíble” ALERTA DE SPOILER

Bueno, Yosuga no Sora termina  cuando Haruka y Sora son descubiertos en “plena acción” el muchacho siente culpa y vergüenza de que lo vean con su hermana por eso decide terminar la relación después de tratar como basura a Sora.

Está destrozada, desaparece lo que le genera todavía más remordimientos a Haru que sale en su búsqueda y la encuentra de noche metida en un lago profundo. Obviamente ella no sabe nadar.

Su hermano entra al agua y comienza a llamarla para que regrese pero esta se niega argumentando que deseaba suicidarse para así renacer y poder estar con él ya no como hermanos, así podrían ser felices ambos.

Sora empieza a hundirse al fondo del lago, ya inconsciente, y Haruka en la desesperación por sacarla también se ahoga y pierde el conocimiento a buena profundidad.

Lo siguiente que ocurre es que Haruka despierta en la orilla y lo primero que ve es a su hermana encima que le grita para que despierta llorando desconsoladamente. Cuando le pregunta que paso, ella dice que lo saco del lago y…

Un momento…si ella estaba inconsciente e incluso a una profundidad mayor que la de su hermano.  A todo esto, ella tiene un cuerpo débil y pequeño, como demonios se las arregló para salir de allí encima cargando el peso muerto de su hermano hasta la orilla.??!!!!

Bueno, esa duda jamás la explican. Simplemente lloran, se piden disculpas, se confiesan cuanto se aman y fin. Ellos parten a otro pueblo para vivir felizmente su amor incestuoso mientras nosotros todavía estamos sorprendidos por la proeza de Sora a la cual la atribuimos a un milagro de amor, porque nunca nos dirán que ocurrió realmente. Y eso es MUY frustrante en un final.

Conclusión Final:

Yosuga no Sora no es un buen anime, es siquiera aceptable. Poco entendible, personajes poco memorables. No hay mucho que rescatar excepto la calidad de animación y es quizás la única razón por la cual termine de ver ese anime. Los dibujos tanto de los fondos, los paisajes como los personajes son muy bellos y detallados. Lástima que la trama no estuvo a la altura.

Si se preguntan por qué mi avatar de G+ es de ellos, simplemente porque los fanarts que encontré al respecto son por demás de tiernos y adorables, al igual que la mayoría de las imágenes oficiales. Pero me temo que quien empiece a ver Yosuga no Sora por la ternura que le provoco esas imágenes se va a llevar una gran decepción porque los personajes no están ni cerca de transmitir las emociones que muestran los dibujos.

Ahora, para el que busca el hentai y no el contenido, pues las escenas se vuelven más explicitas a medida que avanzan los arcos aun así no están ni cerca de lo que muestra un verdadero hentai, por algo es soft. Digamos que deja más a la imaginación que lo que muestra. Y pues la única ventaja que le veo al hecho de haber dividido la trama en arcos, es que puedes elegir tu pareja preferida y ver sus capítulos sin tener necesidad de ver previamente los otros pues no conectan así que no te perderás de nada. 

Maldita Friendzone

Amor: aquel sentimiento cabrón que causa enormes daños emocionales en el individuo que lo porta y que en la gran mayoría de los casos suele ser unilateral. De consistencia agridulce, en el mejor de los casos causa idiotez y en los trastornos mas graves, EMOlismo, depresión , falta total de esperanza. Deporte de alto , alto, altísimo riesgo. 

A que se debe mi sentimentalismo barato? Pues nada particular simplemente un amor no correspondido, ya saben, lo común

AHHH!!! MIERDA!!! como me gustaría que uno naciera con la habilidad de ver el hilo místico que nos conecta a esa persona a la cual estamos destinados, así sabríamos exactamente de quien enamorarnos pues siempre seriamos correspondidos, en lugar de hacernos ilusiones con cuanto pendejo lindo se nos cruce terminando por hacer el ridículo y pasarla mas mal que bien.

Pero tristemente el amor no es tan sencillo, caerás muchas veces antes de hallar quien te devuelva todo el amor que das.

En mi caso, me enamore de un chico, pero no de esos enamoramientos simplones, instantáneos que se esfuman en cuanto ves que no te da ni la hora. No señor, este fue un amor así bien chingón, donde realmente pensé por algunas de sus actitudes para conmigo que él también podía llegar a sentir lo mismo

Pufff y entonces la imaginación se hecha a volar, cual globo de helio sube y sube. Te imaginas el primer beso, la primera cita, el primer aniversario, etc etc. Luego el globo se pincha y caes desde bien alto directo a la cruel y ruda realidad. 

Eso me paso, él no me ama. Al menos no como yo a el.Simplemente era bueno conmigo como lo es con la mayoría y ahora aunque me pese me doy cuenta que no le intereso mas allá que como una amiga.

Es curioso, pero los hombres son muy susceptibles con respecto a la friendzone y a quedar ahí  pero no se dan cuenta que ellos muchas veces han enviado a infinidad de chicas a la temida zona. Yo misma soy viajera frecuente de allí.

En fin, ojala pudiera quejarme más e insultar a los hombres, pero lo cierto es que no puedo. No tengo cara, porque yo he estado también del otro lado, así como he amado sin ser correspondida me ha tocado rechazar chicos que gustaban de mi pero yo no tenia el mínimo interés en ellos. En todo caso, se que el dolor es igual, tanto para hombres como para mujeres. Fracasar en el amor no es lindo para nadie.

Así que lo mejor que puedo hacer para liberarme de mis penas, o por lo menos sacarlas de mi cabeza temporalmente es escribir.

Les dejo mi poesía conmemorativa de la ocasión. 

Oda a la Friendzone

Mis amigos y compañeros de la Friendzone, no se rindan. Tarde o temprano hallaremos al indicado/a.

Saludos, de su herida cuervo escarlata

Raven

Diario de una Viajera: Varada en el Aeropuerto

Es un escrito viejo, del comienzo de las vacaciones pero seguro que muchos se sentirán identificados porque vamos, ¿A quien no le paso algún imprevisto durante un viaje?

Bueno en mi caso no fueron uno sino varios.

Si por cada día tuviera que sacar una lección personal, la de hoy sin duda seria: No importa cuánto quieras apresurar las cosas, o que tan rápido pretendas hacerla, la vida se encarga de traernos a la realidad y mostrarnos que tenemos que ir según su flujo, su tiempo y su ritmo...

Así comienza este relato real sobre las cosas que experimente mientras esperaba mi vuelo. Mas que nada a aburrimiento, pero a veces este puede ser el mejor amigo de la imaginación. 

Una cosa que no escribí allí fue que paso después  ya no lo haré porque no recuerdo con exactitud los sentimientos de ese momento y eso desentonaría en el relato. Sin embargo déjenme decirles que hasta que no despego el avión fue un infierno.

Como siempre, disfruten la lectura

Raven.

El Diario de una Viajera: "Varada en el Aeropuerto"

Noticias para el 2013

Bueno, reaparecí de entre los muertos y a modo de disculpa por la ausencia traje conmigo muchas noticias y cosas nueva :D A poco no soy genial?? No?...ok. 

Pero ya en serio, primero que nada, la razón por la cuál no daba señales por acá es que resulto ser que mi familia requiere mi presencia más de lo que demuestra durante todo el año, de modo que me exigieron con todo su amor duro, que los acompañara en un viaje vacacional, el cual debo admitir no fue tan traumático como me venía imaginando. Sin embargo mi gran martirio fue que el hotel no tenia una buena conexión de Internet wifi, de modo que no podía conectarme para revisar el blog o la página. Y tampoco es como si mi familia me hubiera dado algo de tiempo para permitirme inspirarme a escribir algo ya que lo que menos deseaban era verme pasar tiempo frente al ordenador, reconozco que debo darles crédito por las ingeniosas maneras que encontraron para ello.

En fin, ya estoy de vuelta en casa y al ruedo. El primer tema pendiente es la segunda parte de la saga de "Una historia de dos hermanos"que según les había dicho ya estaba para ser publicada...pues me temo que tardará un poco más de lo pensado y como he comprobado el dar fechas no es buena cábala pues siempre termino por retrasarme e incumplir fechas cada vez que lo hago, de modo que solo les diré que pronto estará a su alcance.

En recompensa y aunque se que no es lo mismo, les comparto un pequeño poema que escribí a la tierna edad de 11 años a pedido de mi horrorosa maestra de literatura en la escuela, cuyo primer elogio hacia mi persona lo hizo con aquel pequeño escrito al cual califico con un sobresaliente. Pobre yo la entiendo, todo el primer semestre fui un desastre en su materia, analizar oraciones nunca fue lo mio al punto en que debía parecer retrasada. Supongo que para ella era inverosímil que alguien como yo que apenas si hablaba correctamente de pronto escribiera coherente y artístico por sobre la media del resto del alumnado. 

No es para darme aires de grandeza, yo reconozco que si de la parte formal de la lengua se trata soy un desastre. Me costo horrores aprender los tiempos verbales, la correcta ortografía la aprendí recién a los 15 y todavía hago mas revisiones que el resto para ver si no me saltee algún horror. Los cuadros sinópticos eran mi karma, no me ponían mas de 3. Por eso me enorgullezco de la única cosa que evitaba que me llevara lengua, que eran las narraciones con las cuales yo recuperaba la nota perdida en todo lo demás. 

De modo que solo quería compartir con uds, ese pequeño relato que surgió en una noche de insomnio...como la mayoría de mis escritos.

Breve Poema

En tercer lugar, últimamente unos amigos me pidieron que les recomendara unos libros y tras buscar un poco encontré unos que son realmente muy buenos para que no solo ellos sino muchos lo lean si buscan pasar un buen rato y distenderse, lo único que tienen es que no son muy conocidos pues quedan a la sombra de algunos grandes.

Así que para ello y como de paso les debía mi opinión de Yosuga no Sora, se me ocurrió que a fines de cada mes, largar una breve reseña de un libro, un anime y una película por ejemplo . Para compartir y darles una mirada del material que existe si buscan con que entretenerse. De modo que pueden esperar eso y mucho más.

Saludos, su amiga el Cuervo Scarlatta! 
Raven

Feliz 2013!!!

Muchas felicidades a todos. 

Perdón si no pase antes a saludar pero la verdad es que Año nuevo en mi familia resulta todavía mas agitado que Navidad, sobre todo porque este año nos toco organizar las fiesta en nuestra casa y pues...se imaginaran. 

Como sea, ahora que ya estoy más tranquila puedo ver el 2013 con mucho optimismo, siento que este año traerá consigo muchas cosas buenas y espero poder compartirlas con uds. 

Para los que deseen saber un poco más como pase el sufrido festejo, deje una pequeña nota en la web, si gustan pasen a leerla
---> Bendito año nuevo, una dulce tortura.

Sin más que decir por el momento, ojala hayan sobrevivido a las fiestas y esten con muchas energias para empezar este nuevo ciclo. 

Saludos!!